Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Atlas ptaków
Główna bohaterka przedstawienia prowadzi proste, radosne i przewidywalne życie. Do czasu, aż wydarzy się coś, czego nie była w stanie przewidzieć. Teraz musi zmierzyć się z tym doświadczeniem.
Z pomocą przychodzi wyobraźnia i program telewizyjny rodem z lat 80, którego staje się bohaterką. Razem z towarzyszącymi jej ptakami raz jeszcze przeżywa wydarzenia z przeszłości. Kobieta opowiada historię miłości, której etapy wyznaczają migracje ptaków, codzienne rodzinne obowiązki i sytuacje, które na ogół kontroluje. A baśniowy klimat miesza się z realnym doświadczeniem.
Sztuka nagrodzona w VI Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU.
Spektakl rekomendowany od lat 15.
Z pomocą przychodzi wyobraźnia i program telewizyjny rodem z lat 80, którego staje się bohaterką. Razem z towarzyszącymi jej ptakami raz jeszcze przeżywa wydarzenia z przeszłości. Kobieta opowiada historię miłości, której etapy wyznaczają migracje ptaków, codzienne rodzinne obowiązki i sytuacje, które na ogół kontroluje. A baśniowy klimat miesza się z realnym doświadczeniem.
Sztuka nagrodzona w VI Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU.
Spektakl rekomendowany od lat 15.
Deus sex machina
DEUS SEX MACHINA
Spektakl na podstawie książki Ewy Stusińskiej pt. „Deus sex machina. Czy roboty nas pokochają?”. Reportaż przenoszą na deski teatru Agnieszka Jakimiak i Mateusz Atman, dla których jest to kolejny projekt o seksualności.
Twórcy sięgają po autentyczne przypadki relacji między ludźmi a seks-lalkami, robotami i systemami sztucznej inteligencji, by zadać pytanie, które jeszcze niedawno należało do literatury science fiction, a dziś staje się częścią rzeczywistości: czy technologia może zastąpić intymność i wspierać emancypację?
Spektakl rekomendowany od lat 18.
Spektakl na podstawie książki Ewy Stusińskiej pt. „Deus sex machina. Czy roboty nas pokochają?”. Reportaż przenoszą na deski teatru Agnieszka Jakimiak i Mateusz Atman, dla których jest to kolejny projekt o seksualności.
Twórcy sięgają po autentyczne przypadki relacji między ludźmi a seks-lalkami, robotami i systemami sztucznej inteligencji, by zadać pytanie, które jeszcze niedawno należało do literatury science fiction, a dziś staje się częścią rzeczywistości: czy technologia może zastąpić intymność i wspierać emancypację?
Spektakl rekomendowany od lat 18.
Dramat rodzaju męskiego
Sztuka opowiada o doświadczeniach i etapach życia mężczyzny. Przyglądamy się zarówno relacjom rodzinnym ojciec-syn, jak i relacjom partnerskim mężczyzna-kobieta. Twórcy konfrontują bohaterów z symbolami męskości, ale jednocześnie odkrywają w nich pokłady wrażliwości i potrzebę zrozumieniem dla słabości. Historie bohaterów, ubranych w jeansowe uniformy, kowbojskie buty i kapelusze, niejako na przekór utrwalonym mitom pokazują, że świat męskich wartości wcale nie jest czarno-biały jak w westernach.
„Dramat rodzaju męskiego" w reż. Marcina Libera powstał na podstawie sztuki Jakuba Tabaczka pt. Stulejka, która została nagrodzona w V Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU.
Spektakl rekomendowany od lat 16.
„Dramat rodzaju męskiego" w reż. Marcina Libera powstał na podstawie sztuki Jakuba Tabaczka pt. Stulejka, która została nagrodzona w V Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU.
Spektakl rekomendowany od lat 16.
Kolejność fal
„Kolejność fal" to obraz kobiety i mężczyzny po wielu latach wspólnego życia. Historia ich relacji została na scenie rozpisana na trzy pary ukazane na trzech różnych etapach życia. Najmłodsza z nich ukazana jest w euforycznych chwilach zakochania i romantycznych wyznań zakończonych ślubem. Symbolem upływającego czasu staje się rzeka, która swoim nurtem porywa wszystko, co spotka na swojej drodze.
„Kolejność fal" to trzecia ze sztuk nagrodzonych w V Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU.
„Kolejność fal" to trzecia ze sztuk nagrodzonych w V Konkursie Dramaturgicznym STREFY KONTAKTU.
Lubiewo
„Lubiewo” na podstawie powieści Michała Witkowskiego to spektakl o sile wyobraźni, pełen heroin i operowych diw uwięzionych w ciałach starzejących się, ubogich mężczyzn. Jędrzej Piaskowski (reżyseria, koncepcja) i Hubert Sulima (adaptacja, dramaturgia, koncepcja) zrealizowali wielowątkową opowieść o samotności i potrzebie miłości, a także o buncie i anarchii. Twórcy urządzają „ciotowskie” dziady, a w wielu scenach odnoszą się do znanych wrocławianom miejsc i ich związków z kulturą LGBTQ+.
Spektakl rekomendowany od lat 18.
Spektakl rekomendowany od lat 18.
Młody mężczyzna
Spektakl o intymnej relacji pisarki z młodszym od niej o trzydzieści lat mężczyzną. Uczestniczymy w wieczorze autorskim bohaterki – Annie Ernaux – autorki powieści, na podstawie której powstał spektakl. Pisarka stopniowo odsłania szczegóły związku, ilustrując opowieść serią intymnych slajdów. Przywoływanie ukrywanych chwil namiętności wywołuje wspomnienia z własnej młodości, również te najtrudniejsze związane z doświadczenia nielegalnej aborcji. Wspomnienia prowadzą ją do refleksji o własnej historii, stawaniu się świadomą siebie kobietą i pisarką.
Spektakl rekomendowany od lat 18.
Spektakl rekomendowany od lat 18.
Przemiana
Pewnego dnia Gregor Samsa zamienił się w robaka i nie mógł pójść do pracy. Niestety radość z leniwego poranka zakłóciło mu poczucie zawodowego obowiązku. Reżyser przeniósł historię Kafkowskiego bohatera do, ukazanego w groteskowy sposób, świata współczesnej korporacji. Pracujący w niej Samsa utrzymuje całą rodzinę, której życie wypełniają jałowe rozmowy i puste codzienne rytuały. Przemiana bohatera burzy dotychczasowy porządek domu, wymusza zmiany w każdym z bohaterów. Sceny komiczne przechodzą w tragiczne, a spod farsy wynurza się horror.
Syn maluje nasze życie
Spektakl powstaje z inspiracji twórczością Patryka Różyckiego – artysty, malarza i performera, dwukrotnego finalisty Paszportów „Polityki” (2023 i 2025 r.). Sięgając do jego twórczości, chcą przyjrzeć się konfrontacji Różyckiego z rodzinnymi i społecznymi tematami tabu, a także próbom budowania porozumienia poprzez poszukiwanie tego, co łączy. Twórcom przedstawienia wydaje się to szczególnie warte uwagi we współczesnym, spolaryzowanym świecie.
Trąbka do słuchania
Dobroduszna i głucha staruszka Marion Leatherby pewnego dnia zostaje oddana przez swojego syna Galahada do domu starców. Ośrodek o nazwie Przybytek Światła prowadzą twardą ręką Doktor Gambit ze swoja żoną. Ekscentryczne pensjonariuszki w zasadzie pozbawione są wszelkich swobód. Ale ferment rewolucji narasta, bunt staruszek jest nieunikniony. Nadchodzi prawdziwa apokalipsa. To surrealistyczna opowieść o odzyskiwaniu wolności przedstawiona przez wędrowny teatr z fragmentów starego świata.
Wspólnota mieszkaniowa
„Wspólnota mieszkaniowa” powstała na podstawie błyskotliwej i przewrotnej komedii Jiříego Havelki. To pełen ciętych dialogów i okraszony dużą dawką czeskiego humoru spektakl, będący studium sąsiedzkich charakterów. W przedstawieniu w reż. Leny Frankiewicz brawurowa gra aktorów tworzy wybuchową mieszankę, a bohaterowie odsłaniają swoje prawdziwe oblicza. To komediodramat podszyty gogolowską nutą: „Z kogo się śmiejecie? Z samych siebie się śmiejecie!”.
Wyskubki
Wraz z bohaterami wsi centralnej Polski przechodzimy przez cały rok obrzędowy, jego opis pochodzi ze wspomnień matki Różewicza (z tomu Matka odchodzi). Podążając za kalendarzem, poznajemy barwne postaci, ich zwyczaje, troski i radości. Ludowe zwyczaje i obrzędy stają się kontekstem do wierszy Tadeusza Różewicza, pozwalają wydobyć ich nieoczywiste związki z kulturą ludową. Widzowie w naturalny sposób stają się autonomiczną częścią spektaklu, budując z aktorami prawdziwą wspólnotę. Wyskubki to wypełniony muzyką, śpiewem, refleksją i zabawą krzepiący spektakl, który przypomina, jak szukać harmonii z otaczającym światem.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.